2017 – Chronik #10 Tablao

Zum Finale dieses Aktivitäten-Marathons in dem wir vor allem einen breiten Fächer der Aspekte dieser Kunst aufzeigen wollten, gönnten wir uns und dem Publikum ein Fin de Fiesta á la Flamenco Tablao. In dieser ersten Festivalausgabe, die unter dem Titel „Qué es el Flamenco?“ stand und uns vom experimentellen, über den konzeptuellen, traditionellen und zum zeitgenössisch praktizierten Flamenco bewegten, durfte dieses klassische Bühnenformat nicht fehlen; der Tablao: Weggefährte, Wegbereiter und ständiger Begleiter des Flamenco im Laufe seiner Geschichte. Dei einfache Basis eines gewöhnlichen Cuadro Flamenco: Gesang, Gitarre und Tanz. Die drei Grundpfeiler in der Entwicklung dieser Kunst. Die Kompanie von Asunción Pérez, „Choni“ brachte uns zum beben und feiern mit einer gehörigen Portion „Flamencura“. Tarantas, Alegrías, Bulerías… brachten unser Fin de Fiesta zum klingen. Das Publikum, welches das Monsun Theater bis auf den allerletzten Platz ausfüllte, bedankte sich bei den drei Künstler*innen für diese Darbietung mit begeistertem Applaus. Ganz besonderen Dank für diesen berauschenden Abend an Asunción Pérez „Choni“, Raúl Cantizano und Rosa de Algeciras.
Para finalizar, con esta maratón de actividades, donde sobre todo, queríamos ofrecer el amplio abanico que muestra este arte. En esta primera edición que titulamos ¿Qué es el Flamenco? Y donde pasamos de flamenco experimental, conceptual, tradicional o contemporáneo, no podía faltar algo que ha consolidado al flamenco a lo largo de su historia; el Tablao. Una muestra sencilla de un cuadro flamenco al uso (Cante, Guitarra y Baile) los tres pilares básicos para el desarrollo de este arte. La Compañía de Asunción Pérez “Choni” se encargó de hacernos vibrar con una actuación con “Flamencura”. Tarantas, Alegrías, Bulerías… para un fin de fiesta soñado. El público, que llenó el aforo, agradeció el dote artístico de los tres integrantes con una potente ovación final. La misma que nosotros ahora, desde aquí queremos dar a Asunción Pérez “Choni”, Raúl Cantizano y Rosa de Algeciras.

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2017 – Chronik #9 Flamenco und Politik

Der Wunsch nach einem Verständnis von der sowohl theoretischen als auch praktischen Verwobenheit des Flamenco mit politischen Strömungen und gesellschaftlichen Verhältnissen fürht einen fast natürlicherweise zu dem Soziologen Curro Aix, der den Flamenco aus der Perspektive einer „Soziologie der Kunst“ betrachtet. In seinem Vortrag „Flamenco und Politik“ analysierte er auf komplexe Art und Weise die kulturpolitische Entwicklung der andalusischen wie aber auch der europäischen Gesellschaften im Allgemeinen am Beispiel des Flamenco. Die politische Instrumentalisierung der Kunst durch öffentliche Institutionen, das Werden einer Kultur auf Basis von Subventionen, oder besser noch, einer Industrialisierung von Kultur, die sowohl Kompanien als auch Kreative in Schach hält. Auf diese Weise haben jene Institutionen es geschafft, ein verschlafenes, gelangweiltes Publikum zu kreieren, jene Passivität voranzutreiben, die dafür sorgt, dass die Leute nicht mehr verstehen, wozu sie ihr Geld an Theaterkassen ausgeben sollten.
Wenn wir Kunstschaffende bei der Ästhetik und Ethik dieser Organismen und Tendenzen verweilen, verwandeln wir uns in Komplizen eines kapitalistischen Systems, welches den künstlerischen Anspruch zersetzt. Danke Curro Aix.

La necesidad de ofrecer teóricamente la connotación de un flamenco relativo a la política, de un flamenco que evoluciona incluso en estos campos sociales, nos llevo a la conferencia de Curro Aix (Sociólogo) “Flamenco y Política”, donde analizó la evolución social en relación con este arte y como se ha utilizado incluso políticamente, mediante instituciones públicas, creando cultura subvencionada, o mejor dicho, una industrialización de la cultura que nos ha puesto en jaque a las compañías y creadores. Ya que de esta manera, estas instituciones han alentado la pasividad de un público adormecido que ya no paga taquilla.
Si los creadores nos basamos en la estética y ética que predomina en estos organismos, nos convertimos en cómplices de un sistema capitalista, el cual desvirtúa la connotación artística. Gracias a Curro Aix.

2017 – Chronik #8 “Repudiados”

Eine Kernaufgabe, derer sich das Festival FFHH widmen möchte, ist die Unterstützung kreativer Arbeit und die Erprobung neuer Modell der Zusammenarbeit und gemeinsamer Entwicklung. In diesem Kontext steht der künstlerische Austausch zwischen Varuma Teatro (Spanien) und der Kompanie Ypsilon (Deutschland). Hier lag der Arbeitsschwerpunkt auf der Integration verschiedener künstlerischer Disziplinen und Sprachen als Mittel der Darstellung eines hochaktuellen Themas, der Flüchtlingskrise. Danke Lisa Propawa, Choni, Juan, Marcos Vargas, Rosa de Algeciras y Fernando Reyes.

Una cuestión importante que nos planteábamos desde el festival FFHH, era el apoyo a la propuesta creativa, a los nuevos modelos de asociacionismo y desarrollo. Para ello, la residencia de trabajo artístico que nos presentaba Varuma teatro (España) y la Compañía Ypsilon (Alemania) era perfecto. Un trabajo de integración de diferentes disciplinas que nos hablaban de un tema de total actualidad, los Refugiados. Gracias a Lisa Propawa, Choni, Juan, Marcos Vargas, Rosa de Algeciras y Fernando Reyes.

2017 – Chronik #7 Flamenco 3000

Weiter ging es in unserem Programm mit dem Vortrag „Flamenco 3000 – Kultur und Identität“, in dem Martina Helmke (Ethnologin) uns in ihr Studium der Bedeutung des Flamenco für die Produktion von Identität südspanischer Romacommunities („Gitanos“/“Zigeuner“) einführte. Der thematischen Einführung schloss sich ein Künstlerinnen-Gespräch (Live) mit der mehr weltberühmten Flamencotänzerin Belén Maya an, in dem wir eines ihrer jüngsten Stücke, „Romnia“, analysierten. In jenem präsentiert sie ihre persönliche Perspektive vom Bild der Gitana, ihren Traditionen, Kulturen, Erlebnissen und Erfahrungen… um sich auf diese Weise selber befreien zu können von den althergebrachten Modellen. Danke an Martina Helmke und Belén Maya.

FLAMENCO 3000 CULTURA E IDENTIDAD
Continuamos la actividad, en este caso tocaba el turno de la charla “Flamenco 3000, Cultural e Identidad” donde Martina Helmke (Antropóloga Cultural y etnóloga) nos mostró un interesante estudio sobre cómo el Flamenco ha pasado a ser identitario de los gitanos del sur de España. A esta conferencia se unió Belén Maya, bailaora reconocida mundialmente, con la que pudimos analizar su último espectáculo “Romnia”, en el que muestra su perspectiva de la mujer gitana, tradiciones, cultura, vivencias… para de alguna manera liberarse a sí misma de los arquetipos tradicionales. Gracias Martina Helmke y Belén Maya.

2017 – Chronik #6 Stück N°9

 

Nach einer kleinen Pause in der wir den Wein der „Mujeres Supervivientes“ anboten (ein Projekt mit dem sich ein andalusischer Verein gegen die machistische Unterdrückung von Frauen* finanziert), war Swaantje Gieskes an der Reihe, eine Hamburger Tänzerin, die uns ihr „Stück N°9“ vorstellte. Von Anfang an war es uns wichtig, auch lokalen Hamburger Flamencokünstler*innen eine Bühne zu bieten für neue und experimentelle Ansätze und Ideen. In diesem Fall überraschte und fesselte uns Swaantje mit einer ungewöhnlic

hen Choreografie im Inneren eines Kleiderschrankes. Das erstaunliche an diesem Stück war wohl neben der Manipulation der klassischen Flamencoformen durch die Begrenztheit des Raumes, auch der beständige Loop, den ihre Füße mithilfe mdoerner Technik produzierten und so einen ganz besonderes Klangerlebnis schufen. Ein Stück, das in seiner Begrenztheit zahlreiche Befreiungen vollführt. Danke Swaantje Gieskes.

Tras una pequeña pausa donde ofrecimos un vino de la asociación “Mujeres supervivientes” (un proyecto con el cual esta asociación ayuda a mujeres maltratadas y que el festival FFHH quiso apoyar) llegó el turno de Swaantje Gieskes, una bailaora de Hamburgo que nos presentó su “Pieza nº 9”. Siempre hemos querido dejar claro nuestra intención de abrir las puertas a los propios artistas flamencos de Hamburgo y en esta ocasión, Swaantje nos cautivó con una extraña propuesta que se desarrollaba dentro de un armario. Lo curioso, además de la contemporaneización de la coreografía por la limitación del pequeño espacio escénico, es que el sonido que emitían sus pies al taconear creaba un lups continuo, ofreciéndonos un ambiente sonoro peculiar. Podríamos decir que la pieza expone una liberación, en muchos aspectos. Gracias Swaantje Gieskes.swaantje

2017 – Chronik # 5 Recital

An der Reihe war nun eine Flamencodarbietung der traditionellsten, bodenständigsten Art. Der Saal des Instituto Cervantes Hamburg platzte zu diesem Zeitpunkt bereits aus allen Nähten. Alle warteten ungeduldig auf das Konzert von Angelita Montoya und Raúl Cantizano. Das Publikum sah eine kleine Frau die Bühne emporsteigen. Ein Eindruck, der sich durch ihre Familiengeschichte in das Gegenteil verkehrt. Angelita entstammt einer ruhmreichen Flamencofamilie. Eine Gitana mit kräftigen Wurzeln, wie wir bereits dem ersten „quejio“ entnehmen konnten, der ihren Hals verließ. Wir genossen mit ihr Tangos, Solea, Bulerías, Fandangos, …. Das Publikum spendete stürmischen Beifall und verlangte gleich mehrere Zugaben. Deutlich konnten wir in diesem Moment erleben, was in der welt des Flamenco als „Duende“ bekannt ist. Danke Angelita Montoya und Raúl Cantizano.
Llegaba el turno de una muestra de flamenco más arraigado y tradicional. Y en la sala del Instituto Cervantes de Hamburgo no cabía ni un alma más. Todo el mundo esperaba impaciente el Recital de Angelita Montoya y Raúl Cantizano. El público vio como una mujer menuda subía al escenario. Angelita viene de una familia muy reputada del mundo flamenco. Gitana de fuertes raíces que pudimos ver en el primer quejio que salió por su boca. Disfrutamos de tangos, solea, bulerías y fandangos… El público ovacionó a los artistas que tuvieron que salir varías veces a saludar. Ahí pudimos observar claramente aquello que llaman “Duende”. Gracias Angelita Montoya y Raúl Cantizano.

2017 – Chronik #4 ¿VIVA CARMEN?

Aufs Neue begaben wir uns in den Konferenzsaal um dort der Kulturwissenschaftlerin Claudia Scheibe zuzuhören, die uns ihre interessante Arbeit über die Figur der Carmen von George Bizet präsentierte und eine Idee davon, wie sich eine Figur aus der Feder eines französischen Künstlers und Reisenden in das klassischste Stereotyp der Flamencotänzerin verwandeln konnte. Eien Perspektive, die dazu veranlasst, das Bild der Frau im Flamenco neu zu denken. Ein unerlässlicher Gedanke in der heutigen Zeit. Danke Claudia Scheibe.
De nuevo llegamos a la sala de las conferencias donde Claudia Scheibe (Antropóloga Cultural) nos presentó su interesante tesis “¿Viva Carmen?” sobre la figura de “Carmen” de Bizet y de cómo este personaje creado por un francés, se convirtió en el estereotipo más claro de la bailaora clásica flamenca. Algo que nos dio para recapacitar sobre la figura de la mujer en el flamenco. Indispensable temática para nuestro tiempo. Gracias Claudia Scheibe